24 и 25 апреля 2010 года в Москве в СК «Олимпийский» в рамках мирового турне «World Magnetic Tour 2010» состоятся концерты легендарной группы METALLICA. Концерты пройдут в поддержку нового альбома «Death magnetic». Вышедший в конце 2008 года, «Death magnetic» стал первой студийной записью «Metallica» за последние 5 лет. Поэтому ЭТО должен увидеть каждый!


«Metallica» оказала большое влияние на развитие металла и сегодня наряду с группами «Slayer», «Megadeth» и «Anthrax» входит в так называемую «большую четверку трэш-металла». Группа была создана в 1981 году гитаристом и вокалистом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом после того, как оба поместили объявление о создании группы в издании «The Recycler». В нынешнем составе «Metallica» помимо создателей группы присутствуют еще два музыканта: соло-гитарист Кирк Ли Хэмметт и бас-гитарист Роберт Трухильо, который раньше играл в группе Оззи Осборна.

За все время существования группы ее альбомы были проданы общим тиражом более 200 миллионов экземпляров по всему миру, что сделало коллектив самым коммерчески успешным из всех групп, играющих металл. В апреле 2009 года «Metallica» была введена в Зал славы рок-н-ролла, одно из условий попадания в который заключается в том, что с момента выхода первого альбома должно пройти не меньше 25 лет: первый альбом группы «Kill 'Em All» вышел в 1983 году. Самая же известная пластинка «Metallica» с одноименным названием вышла в 1991 году и по сей день является самым продаваемым альбомом за всю историю металла: его продажи составили более 15 миллионов копий.

Живые выступления этого легендарного коллектива неизменно собирают полные стадионы, а билеты на их концерты продаются с бешеной скоростью. Конечно, кто сможет отказать себе в удовольствии услышать вживую до боли знакомые «Creeping Death», «Master Of Puppets», «Enter Sandman», «For Whom The Bell Tolls», «One», «Seek And Destroy» и, конечно же, неповторимую «Nothing Else Matters»!

(по материалам parter.ru)

29 и 30 января 2010 года - Москва, СDK МАИ, начало в 21:00. Двойником «Аквариума» в СDK МАИ начинается серия концертов, приуроченных к 25-летию нашего музыкального клуба. Первое выступление в наших стенах этого легендарного коллектива состоялось 13 ноября 1991 года. Интересно, много ли активных приверженцев творчества Бориса Гребенщикова, побывавших на том замечательном концерте, придут на предстоящий двойник? Ведь прошло уже больше 18 лет…

Среди собратьев по рок-сцене, «Аквариум» по праву можно назвать «стахановцами» по выпуску альбомов. Начиная с первых трех «Синий», «Треугольник» и «Электричество», вышедших в 81-ом году, группа, сама того не подозревая, задала себе темп, которого придерживается на протяжении последних десятилетий – почти каждый год по альбому, а то и не по одному.

Экспериментируя с музыкальными жанрами на протяжении всего творческого пути: от лирических баллад и классического рок-н-ролла до хауса и регги, в 2009 году Борис Гребенщиков выпустил «Пушкинскую, 10». По стилистике этот альбом напоминает «Аквариум» начала 80-х. «Пушкинская, 10» - это сборник прежде неизданных песен разных лет. Аранжировки очень разнообразны, но с акцентом на электронику. Настроение разноцветное, созерцательное и неуловимое, как наши сны. И это не просто альбом, а целый «научный труд», так называет его сам БГ, работа над которым велась на протяжении последних десяти лет.

Плей-лист каждого концерта формируется исходя из настроения Бориса Гребенщикова и коллектива – и это настроение всегда разное. Русский менталитет, смешанный с восточной философией, буддистским созерцанием, и, конечно же, неповторимым, загадочным, с небольшой хрипотцой, даже немного нашептывающим голосом Гребенщикова. Поэтому, все концерты так не похожи друг на друга – это и делает их уникальными.

29 и 30 января на сцене СDK МАИ «Аквариум» отыграет первые концерты наступившего 2010-го года. Какими они будут на этот раз пока предугадать невозможно, но совершенно точно, эти концерты, как и всё творчество БГ, будут уникальны и надолго останутся в памяти почитателей этого коллектива!

Для наиболее комфортного прослушивания концерта любимой группы в Танцевальном Партере будет установлен Амфитеатр. Всего 65 мест!

(по материалам cdk.ru)

25 марта 2010 года в Москве в Концертном зале "Крокус Сити Холл" (ст. м. "Мякинино", МКАД 65 - 66 км) состоится совместный концерт "Машины Времени" и "Воскресения"! Начало концерта в 20:00. Эти группы ни в каком особом представлении не нуждаются. Этот концерт - хороший подарок бесчисленной армии поклонников "Машины Времени" и "Воскресения"!

17 марта 2010 года в Москве в Государственном Кремлевском Дворце состоится концерт неподражаемой Цезарии Эворы. На ее родине – Кабо-Верде – Эвору знают как «королеву музыки morna». В Европе, где Сезария сейчас живет и выступает с концертами, ее называют не иначе как «босоногой дивой», поскольку на сцену Эвора всегда выходит босиком – словно давая понять, что, несмотря на нынешнюю славу и огромные гонорары, она помнит свою маленькую нищую страну.

Нежно-ностальгический голос с легкой хрипотцой уводит слушателей в волшебный мир светлой грусти и сладкой меланхолии: атлантический бриз, пахучие пряности, нежный аромат «мальвазии», птичьи базары на пустынном берегу океана…

Мягкий португальский язык – как шум океанского прибоя, шуршание камешков на пляже, шелест деревьев. Это и есть та самая morna – традиционная музыка Кабо-Верде, берущая начало в печальной португальской «фадо», чем-то напоминающая бразильскую боcанову, чем-то – французский шансон, а чем-то – даже старинный русский романс.

Сегодня у Сезарии Эворы уже больше десятка дисков, пять номинаций на «Грэмми», признание едва ли не лучшей исполнительницей в жанре world music.

7 марта 2010 года в Москве в СК «Олимпийский» состоится Торжественное вручение Премии в области рок-н-ролла «Чартова Дюжина. Топ-13» и грандиозное рок-н-ролльное шоу в СК «Олимпийский»! Представляем звездный состав участников, которые выступят на уникальном мега-представлении с сетами своих хитов:

ДДТ
Чиж и Ко
Zdob si Zdub
Мельница
Кипелов
Би-2
Танцы Минус
Король и Шут
Ляпис Трубецкой
Brainstorm
Мумий Тролль
А. Ф. Скляр
Участники проекта «Соль»

Грандиозное живое рок-н-ролльное шоу и торжественное вручение Премий с участием большинства рок-звезд украсит предпраздничный вечер 7 марта 2010 года. Зрителей ждет незабываемое крупномасштабное пятичасовое шоу с участием самых популярных российских рок-групп и топовых рок-звезд из ближнего зарубежья.

Премия в области рок-н-ролла «Чартова Дюжина. Топ-13» будет вручена по 13 номинациям по результатам Народного голосования, которое проходит с 1 января по 28 февраля 2010 года на официальном сайте Премии www.13top.ru

Мега-представление «Премия Чартова Дюжина. Топ-13» - это настоящий парад музыкальных хитов и современных технологических достижений в области сценографии, звукового и светового оформления, нестандартные творческие эксперименты и уникальные выступления самых любимых легендарных музыкантов.

Первая и Вторая Премии имели грандиозный успех у зрителей и получили заслуженное признание у публики, специалистов-профессионалов шоу-индустрии и у самих музыкантов. Третья ежегодная музыкальная Премия в области рок-н-ролла «ЧАРТОВА ДЮЖИНА. ТОП-13» соберет самых известных музыкантов и назовет настоящих народных героев в современной российской рок-музыке.

По традиции Премия проводится ежегодно 7 марта на крупнейшей концертной площадке страны в спорткомплексе «Олимпийском». Необычный вечер в большой компании рок-звезд с неповторимой энергией и драйвом живого звука запомнится всем зрителям атмосферой настоящего праздника.

Организатор – компания «С.А.Т.».

Начало в 18:00.

(по материалам 13top.ru)

12 февраля 2010 года - Москва, СDK МАИ, начало в 21:00. В преддверии Дня Святого Валентина Музыкальный Коллектив Петра Налича отыграет романтический концерт в CDK МАИ. Завораживающий голос вокалиста МКПН в сочетании с романтическими мелодиями и безудержным весельем будет лучшим подарком для влюбленных пар или тех, кто надеется найти свою вторую половинку в ближайшее время. Возможно, именно в этот вечер романтические ионы любви, витающие в стенах CDK МАИ, помогут соединиться двум половинкам одного сердца.

Жанр, в котором выступает МКПН, определить невозможно. В их песнях намешаны разные стили музыки народов мира. Своя группа появилась у Петра Налича еще в школе – тогда он играл хард-рок и о славе мог только мечтать. После школы пошел по стопам родителей - закончил МАрхИ. Некоторое время работал архитектором, но душа просила музыки. К тому же, стали проявляться оперные гены боснийского деда Захида Налича – известного солиста Сараевской оперы. Сегодня Петр и сам занимается академическим вокалом и на концертах выдает гремучую смесь бархатного тенора под зажигательные цыганские мотивы, латиноамериканские ритмы и французский шансон в одном флаконе. И именно за эту самобытность его и любят поклонники.

За три года (с момента появления ролика «Gitar» в сети) Музыкальный Коллектив Петра Налича выпустил альбом из 15 треков «Радость простых мелодий», концертное DVD, а в начале этой осени вышел макси-синг из 5 композиций «Море». Все это добро группа совершенно бесплатно выкладывает в сеть. Правда, по-настоящему оценить тот музыкальный коктейль, который творит МКПН, можно только на живых концертах.

12 февраля на сцене СDК МАИ Музыкальный Коллектив Петра Налича в преддверии Дня Святого Валентина подарит Вам море Радости Простых Мелодий!

(по материалам cdk.ru)

3 апреля 2010 года легендарный британский певец Энгельберт Хампердинк (Engelbert Humperdinck), любимец не одного поколения слушателей даст концерт в московском "Crocus City Hall". На сцене Хампердинк - человек с восхитительными вокальными данными выступает с конца 50-х годов прошлого столетия, но широкая известность к нему пришла в середине 60-х годов. А в 1966 году своей балладой «Release Me» певец оттеснил сингл группы Beatles «Strawberry Fields».

Начало концерта в 18:00
Адрес "Crocus City Hall": 65-66 км МКАД, пересечение с Волоколамским ш., ст. м. Мякинино.

Творческий путь Энгельберта Хампердинка.

Арнольд Джордж Дорси родился в Мадрасе (Индия) в семье британского офицера. Школу закончил в Англии, в городе Лестере, и устроился на работу в инженерную компанию. Обладая хорошими вокальными данными, он пел по выходным в местных пабах, в которых помимо песен также с успехом разыгрывал пародии на американского комика Джерри Льюиса. После службы в армии попытался начать карьеру профессионального певца, выступая под именем Джерри Дорси: снялся в телесериале Oh Boy и в 1958 году выпустил сингл «I’ll Never Fall In Love Again», прошедший почти незамеченным. Помешал работе и туберкулёз, которым певец страдал в конце 1950-х годов. Однако ему удалось побороть болезнь, а затем, разослав по студиям кассеты с собственными записями, он привлёк внимание композитора и продюсера Гордона Миллса, «раскрутившего» Тома Джонса. Миллс начал активно работать с Дорси, однако на первых порах молодой певец по-прежнему не привлекал внимания публики. Тогда продюсер применил необычный для шоу-бизнеса приём: он создал исполнителю труднопроизносимый псевдоним по имени немецкого композитора конца XIX века, Энгельберта Гумпердинка. Запись новой песни «Stay» принесла Хампердинку контракт с фирмой «Decca», однако дальнейшего прогресса не было.

Тогда Миллс организовал певцу контракт с фирмой «Parrot», с которой уже сотрудничал Том Джонс. На ней Хампердинк в конце 1966 года выпустил свой первый хит — кавер-версию американской ритм-энд-блюзовой баллады «Release Me». Тираж сингла в рекордные сроки превысил 2 миллиона, а сама песня пять недель держалась на первом месте британского хит-парада, оттеснив сингл Beatles «Penny Lane/Strawberry Fields Forever» на второе место. Следующий сингл Хампердинка «There Goes My Everything» занял в хит-параде Англии второе место. Спустя несколько месяцев сингл «The Last Waltz» вновь возглавил таблицы популярности — только в Англии тираж этого сингла достиг одного миллиона экземпляров. До конца 1960-х гг. у Хампердинка вышло ещё несколько хитов: «A Man Without Love», «Les Bicyclettes de Belsize», «The Way It Used to Be», «Winter World of Love» и другие баллады. На альбомах Хампердинка и в его концертном репертуаре можно было встретить почти все эвергрины и хиты того времени. Интересно отметить, что, помимо Хампердинка, Гордон Миллз также курировал карьеру Мирей Матье. В 1967 году в качестве символического посвящения друг другу и их общему менеджеру звёзды обменялись песнями: Хампердинк исполнил «Les Bicyclettes de Belsize» Матье, которая, в свою очередь, записала его хит «The Last Waltz» (под названием «Dernierre Valse»).

Выдающийся успех Хампердинка в эпоху господства на эстраде «Битлз» и расцвета рок-музыки был обусловлен превосходными вокальными данными (мощным, широким по диапазону баритоном), приятной лирической манерой пения и тщательно подобранным романтически-сентиментальным репертуаром в сочетании с эффектной мужественной внешностью. Это сделало Хампердинка любимцем женщин всех возрастов. В то же время некоторые критики называли исполнителя слишком слащавым.

В начале 1970-х гг. артист совершил ряд гастролей по США, где упрочил свой успех. Альбомы «Engelbert Humperdinck», «We Made It Happen» и «Another Place, Another Time» стали «золотыми». Однако очередной альбом 1972 года «In Time» оказался неудачным. Это стало началом творческого спада исполнителя, однако коммерческий успех ему по-прежнему сопутствовал. В середине 1970-х Хампердинк переехал из Англии в США, купив дворец в Лас-Вегасе, и заключил контракт с концертным залом отеля «MGM Grand», который гарантировал ему 200 тысяч долларов за каждое выступление. Альбом «After the Lovin'» (1977) стал его крупнейшим коммерческим достижением. Мировое турне 1978 принесло ему новых поклонников на всех континентах и звание лучшего певца года, которого его удостоила Американская гильдия эстрадных артистов. В 1980—1990-е годы вокалист регулярно выпускал очередные пластинки под псевдонимом Энгельберт (по утверждению исполнителя, он вынужден был «сократить» псевдоним по требованию потомков Энгельберта Гумпердинка), из которых критиками отмечен его альбом «Remember I Love You», где он пел дуэтом с Глорией Гейнор. В Германии, где у певца стабильный сегмент поклонников, Хампердинк записал успешный альбом с продюсером Джеком Вайтом.

За долгую творческую жизнь Хампердинк удостоился многих наград, в числе которых 68 «золотых» пластинок, 18 «платиновых» альбомов и несколько премий «Грэмми». В 2000 г. его состояние оценивалось в 100 млн фунтов стерлингов, Хампердинк считался пятым среди самых богатых звёзд шоу-бизнеса.

Несмотря на исчезновение из хит-парадов и солидный возраст, Хампердинк продолжает оставаться одним из наиболее ярких исполнителей жанра традиционной эстрады, активно гастролировать и собирать на концертах аншлаг (выступления, главным образом, проводятся, в отелях Лас-Вегаса и в Германии).

Кинорежиссер из Грузии Заал Какабадзе снял Энгельберта в роли Султана в музыкальном фильме "Али-Баба и сорок разбойников" (совместная продукция Грузинского телевидения, Словацкого телевидения и TV-2000 ФРГ в 1990 году).

В СССР Энгельберт Хампердинк пользовался большой популярностью в 1970-е гг., в первую очередь, благодаря официально выпущенным пластинкам фирмы «Мелодия» (два миньона и один альбом-сборник). Вокальная манера Хампердинка оказала влияние на молодых советских эстрадных певцов. Валерий Ободзинский в 1970 году записал кавер-версию песни Хампердинка «The Last Waltz» под названием «Всё сбудется». Однако, несмотря на официальное признание в Советском Союзе, Энгельберт Хампердинк впервые выступил в России лишь в 1997 году. Позднее приезжал с гастролями в Россию в 2003 г., 10 июня 2003 года дал интервью в прямом эфире радиостанции «Серебряный дождь».

(по материалам crocus-hall.com и wikipedia.org)

4 апреля 2010 года в московском клубе "Б1 Maximum" состоится концерт британской группы "Slade", вклад которой в развитие мировой рок-музыки в целом и глэм-рока в частности сложно переоценить. Немного групп такого уровня, возникших в середине далёких 60-х, дожили до наших дней. О "Slade" вообще не имеет смысла что-либо говорить - их нужно услышать! И хотя бы один раз "вживую", тем более, что такая возможность появилась!

Начало концерта в 21:00
Адрес клуба "Б1 Maximum": ул. Орджоникидзе, 11, ст. м. Ленинский проспект.

Творческий путь группы "Slade".

Slade была образована в 1966 году бывшими участниками коллективов The Vendors и Steve Brett & The Mavericks Нодди Холдером (вокал, ритм-гитара), Джимом Ли (бас-гитара, клавишные, скрипка), Дейвом Хиллом (гитара) и Доном Пауэллом (ударные). Первоначально музыканты выступали под названием N’Betweens, под которым выпустили сингл «You Better Run», прошедший практически незамеченным. В конце 60-х они сменили название на Ambrose Slade и примерно в это же время их менеджером стал бывший участник The Animals Чес Чендлер.

К началу 70-х Slade (так они стали называться к тому времени) успели завоевать репутацию одного из лучших концертных коллективов, однако первые их два альбома коммерческого успеха не имели, несмотря на наличие в них уже вполне зрелого материала (в частности, композиции «Wild Winds Are Blowing» и «The Shape Of Things To Come» впоследствии регулярно включались в различные сборники лучших вещей группы). Прорыв случился лишь в 1971 году, когда два сингла Slade один за другим попали в британский хит-парад: «Get Down And Get With It» достиг шестнадцатого места, а «Coz I Luv You» стал хитом номер один и положил начало череде песен группы, названия которых были составлены из намеренно искаженных слов.

В период с 1971 по 1976 год Slade выдали подряд 17 синглов, вошедших в «двадцатку» британского хит-парада, став первыми, кому удалось хоть как-то приблизиться к рекорду The Beatles — 22 хит-сингла подряд. Все выпущенные в этот период альбомы группы также пользовались успехом в хит-параде Великобритании, а три из них сумели добраться в нем до первого места. В 1974 году группа снялась в фильме In Flame, в основу сценария которого были положены реальные факты из истории Slade.

После возвращения в 1977 году из длительного турне по США выяснилось, что британская публика успела слегка подзабыть группу, а глэм-рок сдал позиции вошедшему в моду панк-року. Вследствие этого Slade были вынуждены покинуть компанию Polydor, на которой записывались до этого момента. Свой следующий альбом они выпустили в 1977 году на принадлежавшем их менеджеру Чесу Чендлеру лейбле Barn, и он впервые за семь лет вообще не попал в хит-парады. Однако концертные выступления группы по-прежнему пользовались успехом, и музыканты продолжали выступать вместе.

Успешное выступление Slade на рок-фестивале в Рединге в августе 1980 года вновь привлекло к группе внимание прессы и поклонников. Синглы и альбомы Slade вернулись в хит-парады и больше не исчезали из них вплоть до конца 80-х, хотя и не пользовались таким успехом, как десятилетием раньше.

В 1991 году вокалист и гитарист Slade Нодди Холдер, уставший от постоянных гастролей, объявил об уходе из группы. Вслед за ним объявил о своем уходе на покой бас-гитарист Джим Ли, вместе с которым Холдер написал большинство песен группы. Дейв Хилл и Дон Пауэлл привлекли новых музыкантов и до сих пор продолжают гастролировать и выпускать альбомы. В период с 1992 по 1997 год они носили название Slade II, но потом снова сократили его до привычного Slade.

(по материалам b1club.ru и wikipedia.org)

Французский джаз — это особое явление в музыкальном мире. Сколько джазовых легенд сделали свои «первые шаги» именно на сцене Парижа. А сколько талантливых и самобытных музыкантов нам подарила Франция! В этом году фестиваль французского джаза «Le Jazz — 2010», проводящийся уже в шестой раз, расширяет свои границы. Кроме Москвы и Санкт-Петербурга на карте фестиваля появились Архангельск, Казань и Брянск. В 2010 году хэд-лайнером фестиваля «LeJazz» станет французский музыкант и композитор Ришар Гальяно (Richard Galliano).


8 апреля — Казань
9 и 10 апреля — Москва
10 апреля — Санкт-Петербург
10 апреля — Архангельск
11 апреля — Брянск

Программа VI Фестиваля французского джаза «Le Jazz — 2010».

9 апреля

Москва, МХАТ им. Горького

GALLIANO TANGARIA QUARTET
YARON HERMAN TRIO
ERIC LEGNINI и НИКОЛАЙ МОИСЕЕНКО

Начало в 20:00

10 апреля

Москва, клуб «Шестнадцать Тонн»

BELTUNER

Начало в 21:00

10 апреля

Санкт-Петербург, Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д. Шостаковича

GALLIANO TANGARIA QUARTET

Начало в 20:00

8 апреля

Казань, КРК «Пирамида»

GALLIANO TANGARIA QUARTET
ERIC LEGNINI и НИКОЛАЙ МОИСЕЕНКО

10 апреля

Архангельск, Архангельский Городской Культурный Центр (АГКЦ)

ERIC LEGNINI и НИКОЛАЙ МОИСЕЕНКО

11 апреля

Брянск, КЗ «Дружба»

GALLIANO TANGARIA QUARTET
ERIC LEGNINI и НИКОЛАЙ МОИСЕЕНКО

Организаторы фестиваля: агентство «АртМания» и Французский культурный центр.

(по материалам lejazz.ru)

11 апреля 2010 года в Санкт-Петербурге в клубе «Jagger» состоится III Фестиваль «Lady in Jazz – 2010», проводимый концертным агентством «Bird Art».

J.T. Fresh
Zventa Sventana
Lera Gehner
Andrei & Eleonora
Soulmama


Всё гениальное, как известно, просто. Чтобы создать новый бренд в сфере джазовой музыки, достаточно объединить в рамках одного проекта прекрасную половину джазового establishment'а. Полтора года, два концерта – весной и осенью, почти 20 групп из Санкт-Петербурга и Москвы… и новая фестивальная звезда уже сияет на российском музыкально-событийном небосклоне.

Об участниках фестиваля.

ZVENTA SVENTANA (Москва)

Московский этно-проект Zventa Sventana – результат творческих усилий талантливых музыкантов-исполнительниц Христины Кузнецовой и Алены Романовой.

Обладательницы гран-при конкурса «Голоса России» виртуозно объединяют русские традиционные песни с джазовыми, funk-, R'n'B- и электро-аранжировками, создаваемыми в соавторстве с Юрием Усачевым. К слову, именно участник группы «Гости из будущего» является саунд-продюсером проекта. Пока Zventa Sventana играют то, что сейчас принято называть «мировой музыкой», средства массовой информации хором пророчат коллективу будущее «главного экспортного girls-бэнда страны».

В проекте задействованы ди-джеи, джазовые, эстрадные и электронные музыканты. Определённо, самый пронзительный, самобытный и качественный русский этно-джаз.

J.T. FRESH (Киев)

J.T. Fresh – квинтет, образовавшийся в 2005 году. Сегодня в состав коллектива входят: вокалистка Екатерина Пурцеладзе, пианист Сергей Стародубов, альт- и баритон-саксофонист Егор Бекаревич, бас-гитарист Александр Новаков и барабанщик Александр Корсун. В репертуаре квинтета — проверенная десятилетиями классика джаза и soul-музыки, приобретающая, благодаря оригинальным аранжировкам группы, совершенно новое звучание. К слову, несколько лет назад бывший участник J.T. Fresh Антон Пивоваров выиграл гранд и поступил в престижную The New School for Jazz and Contemporary Music (США).

J.T. Fresh — обладатели двух премий международного фестиваля Jazz Зорі — за лучший джазовый вокал и как лучшая джазовая группа. Постоянные участники фестивалей и концертов, проходящих на самых различных площадках. Широкий резонанс в джазовой среде вызвал сольный концерт J.T. Fresh в Национальной Филармонии Украины.

LERA GEHNER (Санкт — Петербург)

Ее неповторимый тембр и термоядерная энергетика покоряют слушателей Германии, России, Украины, Белоруссии, Финляндии и Эстонии с начала 90-х годов прошлого столетия. Эксклюзивный подход к творчеству наградил певицу великолепными музыкантами и исторически важными концертами. «Высшей пробы вокальное искусство и 100%-ая сценическая самоотдача – награда любой, даже самой требовательной публике...». «Девушка, которая похожа на каучуковый мячик, запросто поет голосом старого мудрого негра…».

За один концерт Lera Gehner успевает перевоплотиться во множество известных миру стилей, добиваясь голосового разнообразия в тембре и диапазоне. «Имитация голосов животных, горловое пение, disco-funk drive вперемежку с hip-hop балладами приводит слушателей в транс, из которого выходить никто не хочет…». Две премии по версии журнала «Петербургский Музыкант» — «Soul Woman» и «Лучший вокалист года».

Новый двойной альбом «Flora & Fauna» родился в соавторстве с уникальным тенор-саксофонистом Алексеем Поповым. В концертной программе «Flora & Fauna» – авторские композиции и ремейки джазовых стандартов («TU-TU» M.Miller, «The Man I Love» G.Gershwin, «What a Wonderful World» B.Thiele).

SOULMAMA (Санкт — Петербург)

Hippi-hop – такое название дали собственному музыкальному стилю участники группы Soulmama. Фронтвумен коллектива — Елена Семенцова — хороша знакома поколению old school ravers. Известная в Петербурге личность, Елена успела посотрудничать с Oira, Kanna P и Messer Chups. После некоторой паузы, связанной с обретением счастья материнства, она вернулась в музыку с проектом Soulmama, в блестящем настоящем которого — этнические, хип-хоповые и soul-нотки… настоящий hippi-hop.

ANDREI & ELEONORA (Санкт — Петербург)

Молодой дуэт Andrei&Eleonora исполняет мечтательный электронный соул. Их музыка подходит и для внимательного вслушивания, и для танцев с широкой улыбкой на лице; для влюбленных романтиков и неугомонных клубных тусовщиков. Это песни, находящиеся на хрупкой грани, переходя через которую, джаз становится эйсид-джазом (в данном случае, благодаря знакомству с французской хаус-музыкой), а соул — нео-соулом.

Чувственный и нежный вокал Элеоноры и музыка Андрея, несомненно, понравятся всем, кто любит свежий взгляд, молодость и талант.

5% средств от продажи билетов будут перечислены в благотворительный фонд помощи детям «Тёплый дом» (domgdeteplo.ru).
Начало фестиваля: 20:00.

Клуб «Jagger»: пл. Конституции, 2.

Справки и заказ билетов: (812) 92 312 92

(информация предоставлена организаторами фестиваля)